Naturalezas mutantes

Una amena y rigurosa panorámica, de la mano de los mejores especialistas, al concepto de naturaleza en el arte. Entre las criaturas fantásticas del Bosco y las intervenciones en el te­rritorio de Robert Smithson median cinco siglos y una idea: la natu­raleza como motor de la práctica artística, un hilo conductor filtrado por la sensibilidad de artistas de la talla de Leonardo, El Greco, Klimt o Dalí, entre otros tantos que el lector encontrará en este libro. Y es que la natu­raleza es una y muchas, un concepto viajero que ha mutado en múltiples existencias, al ritmo de cada época histórica: desde la imagen del cuerpo renacentista a los imaginarios surrealistas, pasando por los géneros del paisaje, la naturaleza muerta y las energías metamórficas del fin-de-siè­cle, sin olvidar las recientes aportaciones del bioarte, que actualiza las antiguas, y a veces olvidadas, relaciones entre arte y ciencia. Los autores responsables de los capítulos, especialistas en distintas épocas y mate­rias, abordan, con un lenguaje ameno a la vez que riguroso, diez momen­tos clave para comprender la persistencia y variabilidad de la naturaleza en el desarrollo del arte occidental de los últimos quinientos años.

Daniel López del Rincón es profesor del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, donde desempeña su docencia en las Facultades de Bellas Artes, Geografía e Historia y Filología. Es miembro del grupo de investigación Arte, Arquitectura y Sociedad Digital, trabajando en dos líneas principales: las relaciones entre arte, ciencia y tecnología y los diálogos entre arte y naturaleza en la Historia del Arte. De entre sus publicaciones destaca el libro Bioarte. Arte y vida en la era de la biotecnología (Akal, 2015).