El teatro y su doble

Con esta manía de rebajarlo todo que hoy compartimos, cuando pronuncié la palabra crueldad enseguida todo el mundo entendió sangre. Pero teatro de la crueldad quiere decir teatro difícil, y cruel en primer lugar para sí mismo. En el plano de la representación, no se trata de la crueldad que podemos ejercer unos contra otros despedazándonos mutuamente los cuerpos, mutilando nuestras anatomías o, como los emperadores asirios, mandándonos por correo bolsas de orejas humanas o de narices prolijamente cortadas, sino de la crueldad mucho más terrible y necesaria que las cosas pueden ejercer en nosotros. No somos libres. Y el cielo se nos puede caer sobre la cabeza. Y el teatro está hecho ante todo para enseñarnos eso. A. A.

Antonin Artaud, (Marsella, Francia, 1896 – París, 1948) En 1924 entra en contacto con André Breton, quien acaba de hacer público el Primer Manifiesto del surrealismo, y asume el cargo de director de la “Oficina de investigaciones surrealistas”. Junto con Roger Vitrac, funda en 1926 el Teatro Alfred Jarry, y sienta las bases de lo que será el “Teatro de la crueldad”. En 1936 viaja a México y convive con los tarahumara para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el peyote. Regresa a Europa en 1937 y pasa nueve años en manicomios, sometido a tratamientos de electroshock. Sus amigos logran liberarlo. Muere de cáncer en el asilo de Ivry-sur-Seine. Principales obras: El ombligo de los limbos (1925), El pesanervios (1925), El arte y la muerte (1929), Heliogábalo, o el anarquista coronado (1934), Un viaje al país de los tarahumara (1937), El teatro y su doble (1938), Cartas de Rodez (1946), Van Gogh, el suicidado por la sociedad (1947), Artaud, el Momo (1947), Aquí yace, precedido de La cultura india (1948).